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Farándula

Nano Tunez impulsa la cultura de la música latina independiente y expande su movimiento a Colombia, Miami y República Dominicana

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Desde los corridos y el regional mexicano hasta el dembow y el reggaeton, Nano Tunez celebra la diversidad de la música latina independiente y anuncia la incorporación de nuevos artistas de Colombia y Miami a su catálogo, como parte de su expansión hacia Estados Unidos, Latinoamérica y República Dominicana.

Entre los artistas que se suman a la plataforma se encuentran Lyan Galindo y Kikoysucalle, este último originario de Miami y Colombia — parte de una nueva generación que fusiona sonidos y fronteras dentro del movimiento latino.

La expansión forma parte del compromiso de Nano Tunez con #RealMusicMovement, una iniciativa que defiende al artista humano y la autenticidad cultural de la música latina frente a la creciente presencia de contenido generado por inteligencia artificial.

La compañía también anunció el lanzamiento próximo de Nanotunez TV, una nueva serie de entrevistas que dará voz a los artistas y a las historias detrás de la música, disponible en redes sociales y YouTube.

Para apoyar a los artistas en este movimiento, Nano Tunez ofrece dos formas de distribuir su música: de forma gratuita, reteniendo el 90% de sus regalías, o mediante un modelo de pago por lanzamiento — $1.99 por sencillo y $9.99 por álbum — reteniendo el 100%, con distribución de video incluida en ambos planes. A través de su brazo de administración de publishing, Nanotunez Publishing, la empresa también gestiona el cobro de regalías de PROs y del MLC.

“El artista es dueño de su música, y su cultura es su voz. En Nano Tunez creemos que la tecnología debe servir al artista, no reemplazarlo”, afirmó Jose Fraire, fundador de Nano Tunez.

Acerca de Nano Tunez

Nano Tunez es una plataforma independiente de distribución de música y video con sede en San Francisco, California, dedicada a celebrar y proteger la cultura musical latina — desde el regional mexicano hasta el dembow y el reggaeton — con planes gratuitos y de pago. La compañía también opera Fraire Records, un sello de música regional mexicana, y Nanotunez Publishing, su brazo de administración de publishing. Más información en nanotunez.com.

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Farándula

Jossie León se presentó con la Orquesta La Solución en el Octavo Festival de Salsa Frankie Ruiz en Mayagüez, Puerto Rico

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Después de 49 años, una de las luminarias de la salsa a nivel internacional, Jossie León, se presentó con la Orquesta La Solución en el Octavo Festival de Salsa Frankie Ruiz, celebrado en la ciudad de Mayagüez, Puerto Rico.

Una constelación de artistas y agrupaciones musicales salseras se hizo presente en este magno evento en el cual se le rinde un homenaje al «Papá de la Salsa», Frankie Ruiz. La siempre impactante Orquesta La Solución, fundada por Roberto Rivera, con la que Frankie Ruiz se catapultó a la fama en los años 80, hizo vibrar de la emoción al público asistente, con la participación del cantante Jossie León, quien interpretó los clásicos de la salsa romántica y pesada que inmortalizó Frankie Ruiz.

El gran Jossie León cantando con la Orquesta La Solución en el Festival de Salsa Frankie Ruiz en Mayagüez, Puerto Rico. Éxito total.

El genio creador de Jossie León ha permitido que sus canciones hayan sido grabadas e interpretadas también por muchos de los más grandes exponentes de la música salsa; entre los que se cuentan Bobby Valentín, Celia Cruz, Gilberto Santa Rosa, La Sonora Matancera, La Sonora Ponceña, Marvin Santiago, Nino Segarra, Pete “El Conde” con Johnny Pacheco y Roberto Roena. Además de grabaciones de grupos Boricuas exponentes del folclor de la Isla representado en La Bomba, La Plena y La Trulla.

En este Festival en homenaje a Frankie Ruiz, Jossie León volvió a encontrarse con el sonido de La Orquesta La Solucion de Puerto Rico. Sus interpretaciones fueron sencillamente magistrales. Las ovaciones del público no se hicieron esperar.

Roberto Rivera y su esposa. Al lado, Riverita, en el Festival de Salsa Frankie Ruiz, en Mayagüez.

Por su parte, Roberto Rivera, Director de la Orquesta La Solución, relató en tarima varias anécdotas de la vida musical de Frankie Ruiz con las cuales arrancó igualmente oleadas de aplausos de parte de los asistentes.

De acuerdo con Héctor Rivera, «Riverita», director de la Orquesta Noche Caliente, quien asistió a la velada, lo vivido ese día en Mayagüez, será algo difícil de olvidar por la calidad de los artistas invitados, con los cuales tuvo la oportunidad de compartir gratos momentos. «Este homenaje a Frankie Ruiz, el Papá de la Salsa, se erige como un reconocimiento merecido a quien puso en lo más alto del firmamento nuestro género musical. Volvimos a recordar sus temas más exitosos en la voz de Jossie León, con la Orquesta La Solución; y  otras grandes estrellas salseras. Fue emocionante estar presente y disfrutar de este Festival en homenaje a Frankie Ruiz», precisó Riverita.

 

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«Mensaje a las estrellas»: el talento audiovisual barranquillero llegará a SmartFilms Colombia 2026

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*La producción, grabada íntegramente en la capital del Atlántico, fue seleccionada en la categoría REDvolucionarias MinTIC del festival de cine hecho con celular más importante del país.

*Un corto escrito y dirigido por Clara Velia, producido por Santiago Rodríguez y representado en el festival por Sofía Carreño.

«Mensaje a las estrellas», un proyecto grabado y producido en su totalidad en Barranquilla, fue seleccionado para hacer parte de la programación de SmartFilms Colombia 2026, uno de los festivales de cine hecho con celular más importantes del país.

La pieza compite en la categoría REDvolucionarias MinTIC, un espacio respaldado por el Ministerio de Tecnologías de la Información y las Comunicaciones (MinTIC)que impulsa nuevas narrativas audiovisuales y da visibilidad a relatos centrados en las mujeres, su relación con la tecnología y las oportunidades de transformación social.

Una historia nacida entre amigos

Detrás de «Mensaje a las estrellas» hay un proceso tan interesante como la historia misma. El proyecto surgió de un grupo de amigos que decidió unir su talento creativo y musical para contar, desde el cine, una reflexión sobre la conciencia, los sueños y los momentos que ponen a prueba lo que cada persona está dispuesta a perseguir.

La trama sigue a una agrupación musical conformada por mujeres jóvenes que atraviesa uno de los momentos más importantes de su carrera. Justo cuando el reconocimiento empieza a llegar y sus metas parecen más cercanas que nunca, un giro inesperado obliga a la protagonista a replantearse su camino.

Sin adelantar más de lo necesario, el corto plantea una pregunta que atraviesa toda la narración: ¿Cómo se sostiene un sueño cuando la vida impone nuevas circunstancias que nadie esperaba?

La banda sonora también lleva firma local: la música original estuvo a cargo de Andrea Bortone y El Mono Music, responsables del soundtrack.

Así, la pieza no solo narra una historia sobre los sueños de un grupo de mujeres, sino que se convierte también en una vitrina del talento que se está gestando en el Caribe colombiano.

Fidel Barría, Director de fotografía; y Clara Velia, Directora del cortometraje Mensaje a las Estrellas.

Una historia local con eco universal

Aunque nace en Barranquilla, esta historia busca conectar con públicos de cualquier lugar. La película retrata una realidad con la que muchas personas pueden identificarse: el momento en que una circunstancia inesperada parece poner en pausa los sueños construidos durante años.

La protagonista deberá enfrentar no solo esa nueva realidad, sino también las dudas que surgen alrededor de su propia capacidad para seguir adelante con su proyecto musical y personal. A su alrededor, su grupo de amigas se pregunta qué pasará con la agrupación justo cuando atraviesa su mejor momento.

El resultado es un relato que combina música, amistad, sueños y decisiones, y que usa el lenguaje del formato corto para abrir una conversación sobre las distintas formas en que las mujeres pueden seguir construyendo sus proyectos de vida.

Actrices que interpretan a las integrantes de la Banda, Shanneel A. González, Mahe Torres, Katiana Villarreal y Gabriela Díaz.

El talento joven que representa a la ciudad

La selección en SmartFilms Colombia también representa una oportunidad para visibilizar a una nueva generación de creadores audiovisuales locales. Desde la dirección y la producción hasta la música original, el equipo demuestra que es posible construir historias con identidad propia y llevarlas a escenarios nacionales.

Sus realizadores invitan al sector cultural, audiovisual y artístico a acompañar esta participación y a reconocer el valor de las historias que nacen desde el Caribe colombiano.

«Mensaje a las Estrellas» nace aquí, hecha por talento local, con una pregunta que puede tocar a cualquier mujer: ¿qué pasa con nuestros sueños cuando la vida nos pone nuevas responsabilidades en el camino?

Mahe Torres rodando la escena inicial.

Ficha técnica

Título: Mensaje a las estrellas

Festival: SmartFilms Colombia 2026

Categoría: REDvolucionarias MinTIC

Producción: Barranquilla, Colombia

Dirección: Clara Velia

Producción: Santiago Rodríguez

Asistencia de producción: Sofía Carreño

Música original / Soundtrack: Andrea Bortone y El Mono Music

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Recomendado por Billboard, Sebas Marín presenta «PERDÓNAME», una canción sobre el arrepentimiento y el amor perdido

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El artista colombiano de música popular Sebas Marín, recientemente recomendado por Billboard en su más reciente edición como una de las promesas del género, presenta PERDÓNAME, un sencillo que retrata el dolor de perder a la persona que se ama por causa de los propios errores y el arrepentimiento de pedir perdón cuando ya es demasiado tarde.

Con una interpretación cargada de emoción, la canción conecta con quienes han vivido una despedida definitiva, reflejando sentimientos como la culpa, el amor, la nostalgia y el deseo de regresar el tiempo para reparar lo que se perdió.

La producción fue grabada en Medellín, en Estudios 409, bajo la dirección de Juan Esteban Duque y Julio César Pulgarín Vera. El tema fue escrito por Sebas Marín junto al compositor Rubén Darío Sabi Hernández, consolidando una propuesta musical honesta y cercana a las experiencias del público.

«Cada palabra de esta canción fue interpretada con el alma. Espero que quienes alguna vez hayan pedido perdón demasiado tarde encuentren un pedazo de su historia en ella», expresa el artista.

Nacido en Medellín, Sebas Marín ha venido consolidando su carrera desde 2017 con una propuesta auténtica dentro de la música popular. Luego de lanzar canciones como Sírvamelo Doble y Me la Montó, reafirma con PERDÓNAME su identidad artística y continúa fortaleciendo su proyección nacional e internacional, respaldado ahora por el reconocimiento de Billboard, que lo incluyó entre los artistas recomendados en su más reciente edición.

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