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MIRUD: del Festival de Viña del Mar al éxito de “Desnudo” en 2026

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El artista estadounidense MIRUD, nacido en Los Ángeles y de raíces albanesas y latinoamericanas, atraviesa uno de los momentos más destacados de su carrera, impulsado por el éxito internacional de “Desnudo”, su álbum en español lanzado en diciembre de 2025.

Durante 2026, “Desnudo” alcanzó el número uno en Apple Music en varios países y superó las 100.000 copias vendidas a nivel mundial. Para promocionar el disco, MIRUD realizó el Éter Latin America Tour, una gira de diez ciudades por Latinoamérica que se desarrolló entre el 20 de febrero y el 5 de marzo, con entradas agotadas en sus presentaciones.

El éxito del proyecto estuvo acompañado por un nuevo reconocimiento el pasado 3 de septiembre, cuando MIRUD fue galardonado en Premios Juventud por su álbum “Desnudo”, sumando un nuevo capítulo a una trayectoria que continúa creciendo en el mercado latino.

MIRUD también hizo historia al convertirse en el primer artista albanés en competir en el Festival Internacional de la Canción de Viña del Mar, donde llegó a la final y recibió la Gaviota de Plata. Su carrera incluye además cinco premios en Netët e Klipit Shqiptar, el reconocimiento como Best International Artist en los Top Music Awards de Albania en 2016, tres participaciones como finalista de Festivali i Këngës, una final en Kënga Magjike y dos finales en Una Voce per San Marino.

Formado vocalmente en The Juilliard School, MIRUD ha construido un perfil artístico internacional gracias a su capacidad para interpretar música en inglés, español, portugués, albanés, francés, turco, persa y árabe. Esta versatilidad le ha permitido conectar con diferentes públicos y desarrollar una propuesta que trasciende fronteras e idiomas.

En esta nueva etapa, Colombia aparece en el radar de MIRUD como uno de los mercados que el artista contempla para continuar su expansión musical en Latinoamérica. El país, con su fuerte tradición musical y su conexión con diferentes géneros y públicos de la región, representa una oportunidad para fortalecer su presencia, acercarse a nuevas audiencias y desarrollar futuras acciones promocionales y artísticas.

Con “Desnudo”, América Latina se consolida como una parte central de la carrera de MIRUD, en un año marcado por el desempeño del álbum, una gira regional, nuevos reconocimientos internacionales y la intención de seguir ampliando su presencia en mercados estratégicos como Colombia.

https://www.instagram.com/mirudofficial?stkn=MTRoYXJ5ZmRjMjF6MQ==

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Ellos son Kanacué, el grupo del sello de Carlos Vives, estrenan una cumbia brasileña

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*Con el brasileño Glaydon José, la agrupación desarma un clásico del samba de 1986 y lo vuelve a armar en cumbia. No es un cover. No es una traducción.

Kanacué Gente de Parranda —del catálogo de Gaira Música Local, el sello de Carlos Vives— estrena hoy «Conselho» con el compositor brasileño Glaydon José.

La decisión está en el estribillo: el portugués y el español no se alternan, se contestan dentro del mismo compás. La misma frase suena dos veces, en dos lenguas, y significa lo mismo. Nadie tradujo nada.

La obra es de Adilson Bispo y Zé Roberto, y Almir Guineto la volvió clásico en 1986. Kanacué no la versionó: la rearmó desde los cimientos, bajo la producción de Carlos Lengua Jr., para que la cumbia pudiera cargarla sin deformarla. El acordeón le contesta al cavaquinho. El surdo se acomoda al golpe. Ninguna tradición se subordina a la otra.

Se grabó con músicos de las dos orillas: Cidinho Brito, fundador de Samba e Suor, en el surdo, e Ítallo de Freitas —hermano de Glaydon— en pandeiro, tantã y cavaquinho. Sesiones en Bogotá y en Brasil.

«No la tradujimos porque no había que traducirla. El samba y la cumbia no se parecen, pero se entienden», dice Glaydon José.

El videoclip se rodó en Rancho Aparte Cumbia House, con autorización de locación de Carlos Vives. Kanacué llama Cumbia Popular a su sonido, porque ninguna etiqueta existente lo describía.

Link: https://youtu.be/43YF115Uccc?si=Z9zQ-nDkzz5TQ_vI

@kanacuemusic
@glaydon

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Falleció el juglar y rey vallenato Náfer Durán, a sus 93 años de edad

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*Aunque no se conoce la causa de su fallecimiento, se le atribuye a problemas de salud que venía enfrentando desde hacía unos meses.

La música vallenata pierde a uno de sus mayores exponentes: Náfer Durán. El juglar, compositor, acordeonero y Rey Vallenato falleció a sus 93 años. La noticia fue confirmada por su hijo Luis Durán Escorcia, a través de redes sociales, y aunque no se conoce la causa de su fallecimiento, se le atribuye a problemas de salud que venía enfrentando desde hacía unos meses.

“Náfer Durán Díaz, el padre ejemplar, hoy nos dejas el corazón melancolizado, pero con la satisfacción del deber cumplido. Adiós, padre de mi alma”, expresó Luis en una publicación de Facebook, mensaje que iba acompañado de una fotografía del juglar.

Este juglar y heredero de una dinastía que dejó una huella imborrable en el folclor, nació en El Paso, Cesar, el 26 de diciembre de 1932 y dedicó buena parte de su vida al acordeón, instrumento que aprendió a interpretar desde niño y que se convirtió en su compañero.

En 1976 alcanzó la corona de Rey Vallenato, siguiendo los pasos de su hermano Alejandro Durán, quien había sido el primer Rey Vallenato en 1968. En esa oportunidad interpretó los temas ‘Déjala vení’, ‘Teresita’, ‘El estanquillo’ de su autoría y ‘Los Altos del Rosario’ compuesta por Alejo.

Años después, en 1983, Náfer fue declarado fuera de concurso en el Festival de la Leyenda Vallenata, un reconocimiento a su trayectoria y dominio del instrumento. Ese año el jurado estuvo conformado por el Nobel de literatura Gabriel García Márquez, Enrique Santos Calderón, Rafael Rivas, Miguel López y Leandro Díaz.

Grabó en su acordeón la producción musical ‘Herencia vallenata’ junto al cantante Diomedes Díaz, que significó el primer álbum musical en la trayectoria de Díaz.

Entre sus hijos músicos figuran Náfer Durán Escorcia, Luis ‘Lucho’ Durán; Armando Durán, quien es compositor; Jaime Durán, que es cajero; Elkin Durán, que es guacharaquero; y el acordeonero Jader Durán, y quien acompañó al cantante Farid Ortiz.

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Jossie León se presentó con la Orquesta La Solución en el Octavo Festival de Salsa Frankie Ruiz en Mayagüez, Puerto Rico

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Después de 49 años, una de las luminarias de la salsa a nivel internacional, Jossie León, se presentó con la Orquesta La Solución en el Octavo Festival de Salsa Frankie Ruiz, celebrado en la ciudad de Mayagüez, Puerto Rico.

Una constelación de artistas y agrupaciones musicales salseras se hizo presente en este magno evento en el cual se le rinde un homenaje al «Papá de la Salsa», Frankie Ruiz. La siempre impactante Orquesta La Solución, fundada por Roberto Rivera, con la que Frankie Ruiz se catapultó a la fama en los años 80, hizo vibrar de la emoción al público asistente, con la participación del cantante Jossie León, quien interpretó los clásicos de la salsa romántica y pesada que inmortalizó Frankie Ruiz.

El gran Jossie León cantando con la Orquesta La Solución en el Festival de Salsa Frankie Ruiz en Mayagüez, Puerto Rico. Éxito total.

El genio creador de Jossie León ha permitido que sus canciones hayan sido grabadas e interpretadas también por muchos de los más grandes exponentes de la música salsa; entre los que se cuentan Bobby Valentín, Celia Cruz, Gilberto Santa Rosa, La Sonora Matancera, La Sonora Ponceña, Marvin Santiago, Nino Segarra, Pete “El Conde” con Johnny Pacheco y Roberto Roena. Además de grabaciones de grupos Boricuas exponentes del folclor de la Isla representado en La Bomba, La Plena y La Trulla.

En este Festival en homenaje a Frankie Ruiz, Jossie León volvió a encontrarse con el sonido de La Orquesta La Solucion de Puerto Rico. Sus interpretaciones fueron sencillamente magistrales. Las ovaciones del público no se hicieron esperar.

Roberto Rivera y su esposa. Al lado, Riverita, en el Festival de Salsa Frankie Ruiz, en Mayagüez.

Por su parte, Roberto Rivera, Director de la Orquesta La Solución, relató en tarima varias anécdotas de la vida musical de Frankie Ruiz con las cuales arrancó igualmente oleadas de aplausos de parte de los asistentes.

De acuerdo con Héctor Rivera, «Riverita», director de la Orquesta Noche Caliente, quien asistió a la velada, lo vivido ese día en Mayagüez, será algo difícil de olvidar por la calidad de los artistas invitados, con los cuales tuvo la oportunidad de compartir gratos momentos. «Este homenaje a Frankie Ruiz, el Papá de la Salsa, se erige como un reconocimiento merecido a quien puso en lo más alto del firmamento nuestro género musical. Volvimos a recordar sus temas más exitosos en la voz de Jossie León, con la Orquesta La Solución; y  otras grandes estrellas salseras. Fue emocionante estar presente y disfrutar de este Festival en homenaje a Frankie Ruiz», precisó Riverita.

 

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